Il n'est apparu que dans cinq films...
il avait cette qualité que je ne peux même pas définir exactement...
mais on était obligé de le regarder.
Ses cinq films ont été nominés comme Meilleur Film...
C'était véritablement un acteur transformationnel.
Il pouvait faire n'importe quoi.
Il a travaillé avec les meilleurs acteurs de sa génération...
C'était un être humain si spécial...
et un acteur au talent unique.
Il est brillant dans ces cinq films dont on parle.
Il est magnifiquement brillant dans chacun d'eux.
Il a joué un des personnages les plus emblématiques de l'histoire du cinéma...
Pourtant aujourd'hui, la plupart des gens ne connaissent pas son nom.
Excusez-moi. Je peux vous poser une question ?
Vous savez qui est ce gars ?
Non.
C'est dans le Parrain ?
C'était l'aîné. Il était un peu lent.
- Le fils qui trahit ? Oui ? - Oui.
Il jouait Fredo ?
Oui. Frito.
Fredo.
- Fredo. - Fredo.
Fredo. Vous connaissez le nom de cet acteur ?
Il s'appelait Fredo.
Zut. Attendez une minute. Ça va me revenir.
- J'aimais bien ce gars. - Son nom, déjà ? Il était très bien.
Fredo. Je savais que c'était toi, Fredo.
Tu m'as brisé le cœur.
On ne vient pas à Las Vegas parler à un homme comme Moe Greene comme ça !
Tu as dit, "Ou on s'en tire proprement, ou on se tue" ?
Qu'est-ce que c'est que ce chiard ?
Je suis ton frère aîné, Mike, et j'ai été évincé !
JE SAVAIS QUE C'ÉTAIT TOI REDÉCOUVRIR JOHN CAZALE
Il y avait un grand enthousiasme à propos du Parrain.
Mon frère aîné l'a vu d'abord.
Il a dit, "Moi..." bien qu'il soit plus vieux que moi.
Il a dit, "Je suis comme le plus jeune".
Il a dit, "Je serais plutôt Michael, ou peut-être Sonny.
Mais toi, tu serais Fredo".
Et c'était une insulte, vous savez...
et je comprenais ce qu'il voulait dire.
J'ai vu le film, et je me suis dit, "Oh, d'accord. Ce gars-là".
Mais maintenant je me dis, "Oui, ce gars-là ! Je veux être ce gars-là".
- Comment ça va, Fredo ? - Comment va ?
Fredo ? Mon frère Fredo, voici Kay Adams.
- Salut. - Comment ça va ?
- C'est mon frère Mike. - Tu t'amuses bien ?
Oui. Oui. C'est ton amie, hein ?
Francis et moi étions à New York, on distribuait Le Parrain.
PRODUCTEUR "LE PARRAIN"
Et on était coincés pour le personnage de Fredo.
Tous les jeunes acteurs ont fait un test pour chaque rôle.
Richard Dreyfuss était un vieil ami à moi...
et il était à New York à l'époque dans une pièce off-Broadway appelée Line.
Il m'a appelé pour me demander si je voulais venir le voir dans la pièce.
Je n'ai rien organisé.
Je n'ai pas dit, "Je vais avoir John".
Je voulais qu'il voie le spectacle.
Richard était formidable, bien sûr, mais il y avait cet autre gars...
qui a attiré mon attention.
John Cazale est né en 1935 à Revere, Massachusetts
Italo-américain
John était le deuxième des trois enfants du couple
Sa mère était femme au foyer et son père vendait du charbon en gros.
Le père de John, rarement à la maison, parcourait la Nouvelle-Angleterre.
Après des études de théâtre à Boston, il alla à New York pour être acteur.
Pour survivre, il a été messager, photographe, et chauffeur de taxi.
Il apparut aussi dans son premier et unique épisode pour la télévision.
Ils n'ont encore rien fait pour ce voyeur à côté.
Vous me dites qu'il y a un voyeur dans l'un de mes immeubles ?
Il jouait off-Broadway, y compris dans des pièces d'Israël Horovitz.
L'INDIEN CHERCHE DANS LE BRONX d'Israël Horovitz
En 1971, il est engagé pour un remake de "Line" avec Richard Dreyfuss
Donc, il y avait cet autre gars qui a attiré mon attention.
Sur l'affiche de la pièce, on voit son nom, Cazale, Cazale...
alors il doit être italo-américain.
Film amateur de "Line"
Et il était merveilleux. Il était comme...
Instantanément j'ai dit, "C'est Fredo".
Terminé.
J'ai pensé qu'il était parfait pour le rôle.
Il avait la chaleur et la douceur.
Il avait toutes les qualités que j'espérais pour Fredo...
et je pense qu'il n'y a eu aucune hésitation pour l'engager.
Aspetta, Fredo. Je vais acheter des fruits.
D'accord, papa.
Jusqu'à ce moment devant la voiture...
on ne remarque pas du tout les yeux de John.
D'abord, il est à l'arrière-plan.
Il est sur le côté.
On ne voit pas ses yeux avant ça.
Et puis, on ne voit plus que ses yeux.
Et c'est vrai, il le savait en quelque sorte.
"L'entrée de mon personnage est là".
On peut juste regarder ce moment...
et le comprendre.
Il personnifie ce petit garçon...
craintif, vulnérable, qui veut son père.
Et il lâche l'arme.
Il est si fragile.
C'est incroyable. Je pourrais regarder ce film encore et encore.
Regardez qui était à côté...
Brando, Pacino, Duvall.
Et il tient tête à ces gars...
avec tant de cœur.
J'ai rencontré John quand j'étais adolescent.
On était messagers ensemble à Standard Oil.
Et il m'a plu dès que je l'ai vu.
Il m'a plu, et on parlait de temps en temps. COURT MÉTRAGE 1962
Et j'avais mon petit livre de Tchekhov, à l'époque.
On a découvert qu'on était tous deux acteurs.
Et les années ont passé...
et j'ai joué dans une pièce appelée L'Indien cherche le Bronx.
On allait la jouer à Provincetown.
Et ils ont dit, "On a un gars, il joue l'Indien".
Je me souviens qu'en passant, en montant les marches...
car on avait tous des chambres dans cette maison...
quelqu'un a passé la tête par la porte.
Il a dit, "Ce gars s'appelle John Cazale".
Je ne connaissais pas son nom, et je ne m'en suis pas souvenu.
Et c'était John. Il a passé la tête par la porte.
J'ai dit, "Toi !"
J'ai dit "Toi encore ! Je te connais".
Et on a commencé à travailler ensemble.
John a gagné l'OBI E. J'ai gagné l'OBI E. La pièce a gagné l'OBIE.
PRESTATION DISTINGUÉE
Et c'est devenu une relation à long terme.
Mike, on ne vient pas à Las Vegas parler ainsi à un gars comme Moe Green !
Fredo.
Tu es mon frère aîné, et je t'aime.
Mais ne prends plus jamais le parti de quiconque contre la famille.
Et la subtilité de son jeu...
était si étonnante... sa profondeur émotionnelle.
Quand Al arrive à Las Vegas, et que John était déjà là...
il a installé l'orchestre et les prostituées.
L'orchestre joue. Il fait ce genre de truc.
Et c'est si brillant, cette danse.
- Bienvenue à Las Vegas. - Pour toi. C'est son idée, hein ?
Et Al dit, "Débarrasse-toi d'elles".
Débarrasse-toi d'elles, Fredo.
Hé, Mike.
Fredo, je suis là pour affaires. Je pars demain.
Maintenant, débarrasse-toi d'elles.
Je suis fatigué.
Et l'expression de son visage était si étonnante...
sa profondeur émotionnelle.
Toute une personne est apparue...
dans cette seule réaction face à Al qui lui donnait des ordres.
Hé, allez ! Filez !
C'est là que John prend sa place de manière si miraculeuse.
Parce que toute cette vulnérabilité, toute cette douleur...
qui étaient en John en tant qu'homme...
prennent soudain contact avec nous à un niveau qu'on croyait impossible.
À la fin des années 50, on suivait des cours de théâtre ensemble...
on étudiait avec Peter Kass.
Peter Kass voyait vite de quoi on pouvait avoir honte...
en soi et dans son passé...
et indiquait rapidement que ça faisait partie de qui on est...
et qu'on avait besoin de chaque partie de soi.
L'idée de se présenter seulement au mieux...
était pour lui un anathème.
Si vous regardez le travail de John, vous verrez comment...
il allait volontiers vers ce côté sombre...
et combien il en était capable.
John pensait fermement...
AMI E
que pour trouver le personnage, il fallait trouver la douleur...
où ce personnage souffrait, où il était blessé.
Il pensait que c'était la motivation principale...
et que ça se traduisait par des choix positifs pour l'acteur.
Je pense que l'artiste naît dans l'enfant qui souffre.
Et il y a des tas de raisons pour que les enfants souffrent.
Je ne sais pas exactement quelle était la raison de John...
mais je peux certainement offrir une opinion.
C'était probablement un père fort, autoritaire...
qui était difficile.
Il a pu affronter tout ce qui s'est présenté dans le premier Parrain.
Puis j'ai écrit un rôle pour lui dans La Conversation.
C'est un brave gars, pour un policier.
Je savais que ce qui n'était que le personnage d'un assistant...
prendrait soudain la vie d'un vrai personnage.
La Conversation fut un film culte.
Les gens le considéraient déjà comme leur film favori de toujours...
surtout les gens qui voulaient montrer...
qu'ils étaient indifférents au goût de la masse.
Vous savez, "Ce n'est pas Le Parrain, mon favori. C'est..."
John Cazale sublimait les gens autour de lui.
Il savait qu'une partie de son travail était...
non seulement de jouer ses personnages avec intégrité... HISTORIEN DU CINÉMA
mais de les jouer de façon à rendre les autres personnages plausibles.
Alors ce n'est pas un accident...
que tant d'acteurs aient fait de si bonnes prestations en sa compagnie.
Je parie que ces acteurs étaient inspirés par ce qu'il faisait.
En allant beaucoup plus loin, en étant beaucoup plus créatif...
en prenant des risques, en étant personnel.
Car il semblait si péniblement vulnérable dans ce qu'il faisait...
que les gens se disaient toujours, "Je dois travailler un peu plus.
Je devrais revoir ce que je fais, car ce gars y va vraiment à fond".
C'était un acteur extrêmement intense...
et il était concentré au plus haut point...
et plutôt tenace...
pour ce qu'il avait décidé de faire.
Je me souviens quand John était assis à cette table...
et que je l'avais critiqué pour quelque chose.
Il vaudrait mieux que tu fasses plus attention à l'enregistrement...
et moins à ce dont ils parlent.
Et Francis a dit...
"Peut-être un tout petit peu plus, Gene".
Et alors, John m'a poussé...
et s'est débrouillé pour que tout tombe en place.
- Nom de Dieu ! - Ne dis pas ça.
Pour l'amour du ciel...
Stan, ne redis pas ça, s'il te plaît.
N'utilise pas ces mots en vain. Ça m'ennuie.
Personne ne pouvait montrer cette peine sur son visage mieux que lui.
Ou cette culpabilité.
Il y a ce moment dans La Conversation...
où Gene Hackman va à la convention.
Alan Garfield dit, "Stan, occupe-toi du stand".
Et arrive John Cazale qui travaille pour Gene Hackman...
qui travaille maintenant au noir.
Stanley, fais-moi une faveur.
Allez. Occupe-toi du stand, d'accord ?
Allez. Je te paie pour ça. Juste une minute ou deux.
- Je veux prendre un verre. D'accord ? - Salut, Harry.
Et sa tête quand il voit Gene Hackman...
un peu, vous savez...
"Oui, je fais ça. Et alors ?" Vous savez ?
Mais aussi blessé.
Je veux dire, il est gêné, mais il est aussi blessé...
d'être forcé de faire ça.
C'était un acteur qui avait le courage de poursuivre ce qu'il avait décidé.
John était très tenace.
C'était un acteur vraiment unique.
Tu sais, quand j'avais ton âge...
j'allais pêcher avec tous mes frères...
et mon père, tout le monde...
et j'étais le seul à prendre du poisson.
Personne d'autre n'en attrapait en dehors de moi.
Tu sais comment je faisais ?
Chaque fois que je mettais la ligne dans l'eau, je disais un Ave Maria.
Et chaque fois que je disais un Ave Maria, j'attrapais un poisson.
On le voit peut-être pas dans Le Parrain I, mais dans Le Parrain II...
il joue ces personnages qu'on ne devrait pas aimer...
mais on l'aime, on tient vraiment à lui.
Il trahit son frère...
et on finit par moins aimer Michael que Fredo, dans Le Parrain II.
Tu ne peux pas pardonner à Fredo ?
Il est si gentil et sans défense, sans toi.
Parce que Michael devient si froid dans Le Parrain II...
et Fredo devient d'autant plus humain.
Il montre un tout autre côté de ce personnage.
C'est une prestation brillante. Vraiment.
Des fois, je pense que j'aurais dû épouser une femme comme tu l'as fait.
Comme Kay.
Des enfants.
Avoir une famille.
Une fois dans ma vie...
être davantage comme papa.
Ce n'est pas facile d'être son fils, Fredo.
Ce n'est pas facile.
Tu sais, maman me taquinait.
Elle disait, "Tu n'es pas à moi. Des gitans t'ont laissé sur le seuil".
Des fois, je crois que c'est vrai.
Tu n'es pas un gitan, Fredo.
Mikey...
j'étais furieux contre toi.
Pourquoi on n'a jamais passé de temps comme ça, avant ?
Cazale est formidable, car il ne perd jamais de vue le personnage.
On peut voir pourquoi tout le monde le traite horriblement.
On peut voir sa faiblesse.
On peut voir sa haine de soi, son ressentiment...
combien il s'est déçu.
Il le comprend de l'intérieur.
Fredo, viens avec moi. C'est le seul moyen de sortir d'ici, ce soir.
Roth est mort. Fredo.
Il devenait celui qu'il jouait...
et il le faisait en posant des questions...
car il m'a appris à poser des questions sans avoir à y répondre.
C'est ce qui est magnifique.
Ce qui est merveilleux, c'est que ça ouvre des portes.
Les réalisateurs l'appelaient "20 Questions".
Il n'était jamais, jamais satisfait...
avec juste l'ébauche d'un personnage...
ou d'assurer juste ce qu'on attendait de lui.
Il obtenait tellement en creusant les choses.
C'était une leçon en soi.
Je pense que John m'a plus appris sur le jeu que n'importe qui.
Je n'ai pas grand-chose à dire, Mike.
Dans cette grande scène avec Michael, on le plaint vraiment.
On veut que ce soit le gars qui suit légitimement.
Et quand il est évincé, ça fend vraiment le cœur.
Et comme Francis Coppola l'a mis en scène...
c'est phénoménal et c'est une leçon pour tous les réalisateurs.
Je me souviens quand on a tourné cette scène...
avoir pensé qu'on avait vraiment tourné quelque chose...
qui avait pris vie et qui était extraordinaire.
Et sans aucun doute, la façon dont Cazale a utilisé le fauteuil...
car ce fauteuil était là, et on pouvait s'affaler dessus...
mais il l'a utilisé...
pour exprimer le propos...
d'une façon à laquelle je ne m'attendais pas.
J'ai toujours pris soin de toi, Fredo.
Pris soin de moi ?
Tu es mon petit frère, et tu prends soin de moi ?
Tu n'y as jamais pensé ? Tu n'y as pensé une seule fois ?
Envoie Fredo faire ci. Envoie Fredo faire ça.
Que Fredo s'occupe d'une stupide boîte de nuit quelque part.
Envoie Fredo chercher quelqu'un à l'aéroport.
Je suis ton frère aîné, Mike, et j'ai été évincé !
- C'est ce que voulait papa. - Ce n'est pas ce que je voulais !
Je peux m'occuper des choses ! Je suis futé !
Pas un idiot comme le dit tout le monde !
Je suis futé, et je veux du respect !
C'est un tel diable.
Vous savez, il est si irresponsable...
et pourtant si désespéré... si anxieux...
d'avoir sa part du gâteau et d'être respecté.
Une scène à fendre le cœur. Et de quoi on parle ?
D'un homme tout à fait antisocial, d'un homme sûrement horrible.
Et Cazale vous brise le cœur.
Il se donne vraiment. Il est vraiment vulnérable.
Ce n'est pas facile de jouer la faiblesse.
Si vous avez le scénario du Parrain...
tous les jeunes acteurs vont vouloir jouer Sonny ou Michael.
Ils ne voudront pas jouer Fredo.
On veut être fort, et on veut être...
Vous voulez dire, "Voyez comment j'ai du talent.
Je suis fort. J'ai des couilles".
La faiblesse est une chose qu'un tas d'acteurs ont peur d'interpréter.
Ils joueront des faibles, mais de façon vraiment fanfaronne...
pour vous montrer qu'ils ne sont pas faibles, que c'est une interprétation.
Et Cazale était vraiment peu enclin à faire ça.
Entre les films, John revenait à New York et à son premier amour...
C'était vraiment super de travailler avec lui. JOHN CAZALE AVEC LE DRAMATURGE ISRAËL HOROVITZ
On arrivait vraiment tôt quand il était impliqué.
Son approche était l'approche d'un artiste...
son mode de vie était le mode de vie d'un artiste.
Parmi d'autres, John a joué dans...
10 pièces d'Israël Horovitz, 3 pièces avec Al Pacino, et 2 pour Joe Papp.
John était un acteur, c'est ce qu'il allait faire, et rien ne l'arrêterait.
Carrière ou affaires ou n'importe quoi. Ce n'était pas le...
Ça n'importait pas vraiment.
Ce qui importait, c'était les planches et la passion.
Les planches étant la scène, et la passion... c'est ce qu'il avait.
Dès qu'on le voit à l'écran dans Un après-midi de chien...
- il a un air si étrange. - Vous êtes le directeur ?
Un visage vraiment intense et le front dégarni...
un front immense et les cheveux longs.
Je n'avais jamais vu un tel personnage dans un film.
Continuez de parler comme si tout allait bien.
On faisait la distribution, et Sidney Lumet voulait un garçon de 19 ans.
Il pensait que ce serait très important, il avait plutôt raison.
Je lui avais fait auditionner beaucoup de gens...
et Al me demandait toujours d'auditionner John.
Alors bien sûr, Sidney...
"John. C'est pas ce que j'ai en tête, John Cazale.
Non, non. Le gars qui a fait Fredo, non".
Finalement, grâce au respect que j'ai pour Al, John est venu.
J'ai été soufflé. Son style n'allait pas du tout.
Et quand il a lu...
c'était une connexion des plus extraordinaires.
Je ne retournerai pas dans cette prison, Sonny.
J'ai son image à l'esprit.
L'image de ce personnage. Oh, ciel.
Tout ce qu'il faisait... les cheveux, les gestes.
Vous, venez avec moi. Surveille-le.
Asseyez-vous !
L'intensité...
Whoa !
Il est très intense, mais nerveux.
On sentait qu'à tout moment, il pouvait perdre la boule.
- Restez là-bas ! - Laissez-la ! S'il vous plaît, non !
Cazale est effrayant dans ce film.
Il efface sa dynamique avec Pacino dans les films du Parrain.
Hé, vous ! Le directeur ! Le sans-génie ! Ne vous faites pas des idées.
J'aboie, cet homme là-bas... Vous le voyez ? Il mord.
On ne croit jamais vraiment quand on regarde le film...
que Pacino va tuer quelqu'un.
Cazale, on pense qu'il le pourrait.
Il y a moyen de s'en sortir. Je te dis qu'il y a moyen de s'en sortir.
- C'était sérieux, ce que tu as dit ? - À propos de quoi ?
À propos de jeter...
De jeter des corps devant la porte.
C'est ce que je veux qu'il pense.
Je veux savoir ce que tu penses.
Car je te le dis tout de suite, je suis prêt à le faire.
Je vais vous dire une chose.
Quand il dit cette réplique, on croit qu'il est prêt à tuer quelqu'un...
juste par peur, vous savez.
Ce niveau d'intensité est dans ses yeux tout au long du film.
Il apporte ça. C'est là dans ses maudits yeux.
C'est comme, ils coupent souvent sur lui dans ce film...
et c'est parce qu'il a l'enjeu...
et Lumet en a besoin pour stimuler l'assistance.
Il y a quelque chose dans ce visage...
qui vous emmène à un endroit...
très noir, personnellement noir...
et éploré.
Il n'y a pas de personnage plus triste que Sal dans Un Après-midi de Chien.
Et pourtant il est hilarant.
Sal. Sal !
- Quoi ? - Où es-tu ?
Et il ne s'agit pas du tout de répliques drôles.
C'est juste la coupe de cheveux... Tout à son sujet est comique.
Maintenant, il te faut comprendre quelque chose.
Si on quitte le pays, on n'y reviendra pas.
Un des moments les plus drôles du film était complètement inattendu...
c'était un moment improvisé.
Il y a un pays particulier où tu veux aller ?
Le Wyoming.
Non, le Wyoming n'est pas un pays.
C'est bon. Je vais m'en occuper.
Je ne sais pas d'où c'est venu.
La prise a failli être gâchée parce que j'ai commencé à rire.
Mais Dieu merci, je n'ai pas gâché la bande-son.
Et Al a failli s'écrouler.
Vous savez, c'est drôle, si on veut y voir quelque chose de drôle.
Il ne voulait plus le faire, vous savez.
Et à cause de ça, à la place...
il dépasse le stade de "Ha-ha, Le Wyoming. C'est pas un pays".
Il dépasse ça...
et on est forcé...
à ressentir de l'anxiété...
et du chagrin pour ce gars.
Même dans les personnages les plus drôles qu'il ait joués...
il y avait toujours quelque chose de tragique.
Et même dans les personnages les plus tragiques...
il y avait toujours quelque chose de très drôle.
Je pense que le personnage qu'il crée...
n'est pas nécessairement...
ce que le réalisateur ou le scénariste a imaginé.
Je pense que ce qu'il apportait...
surprenait vraiment tout le monde le jour où ça arrivait.
Oui, on commençait une scène, et il ne démarrait jamais.
C'est ce qui était magnifique.
On réalisait, ne commence pas, ce truc n'existe pas.
C'est juste un continuum. Tout est un continuum.
Et alors il disait juste...
"Qu'as-tu fait aujourd'hui, Al ?" Après ma réplique.
"Tu sembles... Tu as dit que tu allais ici et là..."
Et il vous emmenait là, et on faisait cette danse...
jusqu'à ce qu'on trouve sa route...
et alors, les improvisations commençaient.
Et quand les improvisations avançaient et commençaient...
à se connecter à la réalité de la scène...
il commençait la scène.
Bon sang, c'était merveilleux. Merveilleux.
J'ai vu une tonne d'acteurs autour de John...
et au bout de deux minutes...
on les voit se dire, "Nom de Dieu. Qu'est-ce que c'est ça ?
Qu'est-ce qu'il fait ? Comment il fait ça ?"
- Non ! - Qu'est-ce qui te prend ?
Tu m'as fait une promesse, pas vrai ?
- Tu m'as promis quelque chose ? - Oui.
Tu as dit, "On s'en tire proprement, ou on se tue" ?
- Tu as dit ça ? Oui ou non ? - Je ne parle pas de ça.
Tu crois à tenir tes promesses ?
- Oui. - Alors ça marche toujours ?
- Oui. - Alors de quoi tu parles, maudit ?
Les autres acteurs se montrent à la hauteur ou non.
Pacino, absolument.
Je pense qu'AI est un des grands acteurs de ma génération...
et John a une grande aide.
Il le rend constamment meilleur.
Il vous inspirait. Tout ça vous inspirait.
Alors on le faisait. Il vous rendait meilleur.
Vous savez, John dans sa courte vie...
avait comme petites amies les plus belles femmes...
de la planète.
Il semblait toujours avoir de belles amies. C'est à son crédit.
Et il n'était pas...
Il ressemblait à Saint-François d'Assise.
Ce n'était pas exactement un tombeur...
mais il avait quelque chose.
On essayait tous de l'étudier et de l'imiter...
mais on n'a jamais pu le rattraper.
Je me souviens que John m'a dit une fois, alors que j'étais parti...
Après avoir fait Un après-midi de chien et Le Parrain.
Il est venu à Manhattan et m'a dit...
"Oh, vieux.
J'ai rencontré la plus grande actrice de l'histoire du monde".
J'ai dit, "Vraiment ?"
Il a dit, "Oui, elle est avec moi au parc dans Mesure pour mesure".
J'ai dit "Vraiment ?"Je pensais, c'est un gars... il est amoureux.
À quel point peut-elle être bonne ? Elle ne peut pas être comme il dit.
Et bien sûr, c'était Meryl Streep, alors il avait raison.
MESURE POUR MESURE
THÉÂTRE DELACORTE CENTRAL PARK 20e SAISON GRATUITE SHAKESPEARE 1976
On voyait les étincelles.
On voyait que ces deux s'attiraient, quand on regardait...
ce qui se passait sur cette scène.
J'étais très... Il y avait comme une aura autour d'eux.
C'était sexy.
Il n'était comme personne d'autre. Comme personne que j'ai rencontré.
C'était sa spécificité...
et son genre d'humanité...
et sa curiosité sur les gens...
sa compassion.
Oh, mon Dieu. Il est tombé follement amoureux de Meryl.
Il était follement épris.
Elle était folle de lui, et il était fou d'elle.
Ils s'étaient trouvés.
C'était aussi un sensualiste... vous savez, John.
Absolument.
Si on prenait un repas avec lui, on avait fini...
on était lavé et au lit avant qu'il soit au milieu de son repas.
Il prenait son temps pour les choses...
et ça rendait les gens fous, parfois.
Alors il sortait le cigare.
Il l'allumait, le regardait, le goûtait...
et finalement le fumait.
Ça lui prenait longtemps pour quitter la maison, fermer la voiture.
On avait reçu une grande télévision en couleur. C'était un événement.
Et John a dit, "Je vais te régler la couleur".
Et il est arrivé vers 21 h.
Vers 1 h du matin, John ajustait encore les boutons...
méticuleusement sur la télévision.
Je ne voyais même pas ce qu'il faisait, mais c'était John.
Je pense que beaucoup de gens ne savent pas combien il était drôle.
C'était un homme très drôle.
AMI
Et il avait un rire... Quelqu'un vous a décrit son rire ?
Il était spontané. Il avait un rire formidable.
Stan ?
Oui, c'était John.
Il fumait des cigarettes aussi, comme vous l'avez vu sur cette photo.
Il aimait les cigares. Lui et mon mari, ils fumaient toute la nuit.
Mon appartement empestait.
Ils fumaient tant de cigarettes dans cet appartement.
Il partageait un appartement avec Meryl sur la rue Franklin.
STEVE, FRÈRE DE JOHN
Et on...
Un jour, on est allés dîner tous les trois à Chinatown.
Et à un certain moment là-bas...
John s'est arrêté et a craché du sang dans le caniveau.
C'est là que j'ai su, qu'il a enfin dit qu'il avait un cancer du poumon.
Et c'est là que j'ai totalement paniqué.
J'ai ressenti...
Il avait visiblement ce diagnostic terrible...
mais il était fort...
alors il y avait beaucoup d'espoir pendant tout ce temps.
Je pensais, il va s'en tirer. Ils peuvent opérer ça.
Ils peuvent s'occuper de lui.
John semblait toujours malade, voyez ? Il ne semblait jamais en bonne santé.
Je me disais, il ne semble pas différent...
alors il va s'en tirer.
Je me souviens de cette visite qu'il a faite chez le docteur.
J'étais dans la salle d'attente quand il a vu le docteur.
C'était toujours, "On va vaincre ce truc".
Je n'obtenais de lui que, "Je vais vaincre ça.
Je vais vaincre ça. Je vais vaincre ça".
Et une seule conversation sur...
"Est-ce qu'ils vont me laisser travailler ?"
Et ils préparaient Voyage au bout de l'enfer.
Tout ira bien, Nicky. Vas-y, tire !
Tire, Nicky !
Je l'ai appris quand Michael et moi rencontrions des acteurs...
et je lisais avec des acteurs.
À un moment, il voulait prendre John...
et il y avait un problème avec son état de santé.
John Cazale avait eu ce diagnostic de cancer, et on ne pouvait l'assurer.
Manifestement, si on meurt à mi-chemin d'une prestation...
ça va coûter beaucoup d'argent pour vous remplacer.
Et Bob de Niro a défendu John.
Il ne me le dira pas, car c'est quelqu'un de très généreux...
mais je pense qu'il a arrangé la caution pour la participation de John.
Il était plus malade que ce qu'on pensait...
mais je voulais qu'il soit dedans.
Alors Bob a utilisé son argent pour qu'il soit dans le film.
Et il était formidable dans le film. Il était magnifique.
- Hé, Stosh ! - Hé !
- Hé ! Regarde ça ! - Comment ça va ?
- Hé, Michael. - Mikey ! Hé, vieux. Comment ça va ?
- Hé, où tu étais ? Où tu étais ? - C'est à dire ? Où tu étais ?
Où tu étais ? On avait tout de prêt.
- La bière. Hein, Axel ? J'ai raison ? - C'est vrai.
Tu as une moustache.
- Oui. - Hé, elle est plutôt bien.
C'est très clair que son talent s'enrichissait avec chaque film.
Qu'il ait été intuitif ou conscient, je ne sais pas vraiment.
Mais il était vivant et libre de créer ce personnage.
Je me souviens d'avoir regardé ce film.
J'avais l'impression d'être là, dans cette ville avec ces gars.
Je n'avais pas l'impression qu'ils jouaient.
Quelqu'un a vu mes bottes ?
Il dit, "Prête-moi tes bottes".
Et de Niro dit, "Non, vieux".
Hé, Mike, laisse-moi emprunter tes rechanges.
- Ton autre paire. - Non, Stan.
- Ça veut dire quoi, non ? - Ce que j'ai dit. Non c'est non.
Quel ami chiant. Tu es un ami vraiment chiant.
Il faut que tu apprennes, Stanley.
Chaque fois que tu viens ici, tu as la tête dans le cul.
Peut-être que la vue lui plaît.
Il dit, "Stan, tu vois ça ? Ça, c'est ça".
Ça, c'est ça. Il n'y a rien d'autre. Ça, c'est ça.
À partir de maintenant, tu es tout seul.
Tu connais ton problème ? On sait jamais de quoi tu parles, hostie.
"Ça, c'est ça". Qu'est-ce que ça veut dire, maudit ? "Ça, c'est ça".
On peut regarder le film et les scènes où il joue et juste le regarder...
et être parfaitement diverti ou vraiment ému.
La scène où il regarde dans le reflet de la fenêtre...
et qu'il vérifie son œillet, qu'il regarde ses cheveux.
Il fait ça, et il dit...
"Magnifique".
Magnifique.
J'aime tous les petits moments comme dans la scène du mariage.
Il fait le signe de croix...
et de Niro le regarde en disant...
"Quoi, tu es croyant tout d'un coup ?"
Ou plus tard, il y a une scène où la robe passe près d'eux...
et il essaie de marcher dessus.
Juste, ces petites choses.
Il fait ce truc où il se regarde...
et il la regarde, et il hausse les sourcils.
Et puis il vérifie que sa braguette n'est pas ouverte.
C'était un petit moment si brillant... drôle.
Certains acteurs vont peut-être trop pousser...
ou aller trop loin...
ou pas assez, ou ne savent pas vraiment ce qu'ils font.
Je n'ai jamais ressenti ça avec John. On avait toujours un bon échange.
Il était réel, et on pouvait réagir...
et il n'y avait pas de "jeu" forcé de la part de John...
alors on pouvait apprécier et communiquer...
de manière très solide.
C'est quelqu'un de vraiment appliqué.
Il travaille extrêmement dur...
pour soutenir les autres et leur effort en s'impliquant.
C'était un processus de travail constant.
On parlait interminablement du processus...
et il était monomaniaque pour le travail.
Je crois que j'étais sûrement plus désinvolte...
et prête à saisir la première idée qui me venait.
Il disait, "Il y a beaucoup d'autres possibilités".
Et c'était une vraie leçon.
Je prenais vraiment ça à cœur, et j'y pense toujours.
Je sais que Nick reviendra bientôt.
Je connais Nick. Et il reviendra.
Pas vrai, Axel ?
Quoi qu'il ait traversé avec sa maladie...
ça n'a pas enlevé un millimètre...
de ses aptitudes à offrir ce personnage.
Je veux dire, il était formidable dans Voyage au bout de l'enfer.
Mais être dans un film était la plus petite partie...
de ces parties délicates du paysage de nos vies.
Je veux dire, c'était vraiment dur.
Et personne ne savait vraiment...
si ces protocoles allaient marcher.
Mais on avait toujours, toujours beaucoup d'espoir...
que tout finirait bien.
John Cazale est décédé avant la sortie de "Voyage au bout de l'enfer".
Il avait 42 ans.
La chose la plus étonnante à voir, c'était Meryl durant tout ça...
et la façon dont elle est restée à ses côtés...
jusqu'au bout.
Meryl était avec lui jusqu'à la fin... à la fin à l'hôpital.
C'était un ange. Vraiment.
J'ai tellement admiré son comportement.
C'était très beau.
C'était un gars très fortuné...
d'avoir quelqu'un qui l'aimait autant durant ses derniers jours.
Quand je voyais cette fille avec lui comme ça...
je pensais, "Il n'y a rien qui dépasse ça".
Je veux dire, c'est tout pour moi.
Aussi formidable qu'elle soit dans tout son travail...
c'est à ça que je pense quand je pense à elle... à ce moment.
C'est à ça que je pense.
C'était un être humain tellement spécial...
et un acteur au talent unique.
Sa compassion pour les gens qu'il dépeignait...
et la responsabilité qu'il ressentait pour un personnage de fiction...
comme si c'était une vraie âme...
c'est ce qui le faisait descendre profondément dans ses personnages...
pour faire un travail magnifique.
Les cinq films de John Cazale ont reçu 40 nominations pour les Oscars...
y compris 14 dans la catégorie acteurs.
John n'a jamais reçu de nomination.
Quarante-deux ans.
Il aurait maintenant, quoi, 72 ans. Trente ans.
Imaginez tout le travail...
le travail incroyable qu'il aurait fait en 30 ans.
"Toute sa vie passe et repasse... UNE ORAISON
comme un film dans nos cinémas, dans nos rêves.
Il nous laisse, à son public aimant, le souvenir de son grand calme...
de son attente tranquille, de son amour de la grande musique...
et des petites blagues...
de l'absurde lisière forestière que formaient ses cheveux...
de la tranche de pastèque qu'était son sourire.
Il est inoubliable".
Il est inoubliable.
J'ai eu une expérience vraiment bizarre.
Surréelle.
J'ai fait une voix dans Les Simpsons...
où je jouais un cambrioleur de banque.
Alors je regarde Les Simpsons quand ça passe...
et pour mon partenaire...
ils ont fait une caricature de John Cazale.
J'étais plein d'humilité. Je me disais, "Mon Dieu. Je joue avec John".
Je ne sais pas. Je me sentais vraiment fier, voyez ?
C'était comme, hé, j'ai vraiment...
Je suis vraiment devenu acteur, et ça le prouve, voyez ?